ЭЛЛАДА СТАНОВИТСЯ БЛИЖЕ (проект старших эльфов)

Советы по созданию образа куклы.

Каждый художник, создающий авторскую куклу, хочет, чтобы зрители оценили его работу И каково же бывает его разочарование, когда посетители выставки не проявляют к кукле интереса.

Процесс создания куклы сложен и, как правило, трудоемок. Прежде всего, он должен приносить удовольствие. Нет материалов лучших или худших — главное выбрать тот, который больше подходит для ваших задач и интересов. Нужно почувствовать, что вам больше по душе, но для «понимания» материала всегда требуется время. Выбранный вами материал и техника его использования, а также опыт работы, должны помочь вам выразить свой собственный уникальный мир и сделать вашу куклу востребованной.

Конечно, бывает трудно самому оценить результат своей работы. Сориентироваться помогут заданные себе вопросы:

— Какой характер или настроение я хотел выразить?
— Помогают ли используемые цвета, формы, фактуры и ткани раскрыть этот образ?
— Может ли кукла безопасно существовать: устойчиво ли она сидит, хорошо ли закреплена на подставке?
— Не виден ли черновой этап работы (внутренние швы, набивочный материал и т.п.)?

Вот примерный оценочный лист с оценками по 17 пунктам. Каждый пункт может  быть отмечен как «отлично», «хорошо», «адекватно», «требует улучшения».
— использование материала;
— роспись;
— анатомия;
— лицо;
— пропорции/масштаб;
— композиция;
— движение (логичная и убедительная пластика персонажа, гармоничное расположение фигуры в пространстве/композиции);
— концепция костюма;
— использование ткани;
— сочетание фактур/рисунков (узоров);
— использование цвета;
— волосы/парик;
— использование/качество аксессуаров;
— подставка/мебель/постамент;
— пробуждение эмоционального отклика у зрителя (логика в подборе элементов и законченность образа; гармония, привлекающая внимание и заинтересовывающая зрителя);
— уникальность куклы.
Рекомендации по созданию куклы и самостоятельной оценке  работы составлена известным скульптором и художником-кукольником Мартой Армстронг Хэнд в 1988 году:
1. Дизайн (вы можете выбрать подходящий вариант):
— Сделайте предварительные наброски: прорисовка общего вида, деталей или просто план работы.
— Составьте план и следуйте ему, а также своим художественным задачам.
— Продумайте образ в воображении.
— Продумайте части, детали, форму, цвета или т. п. для создания вашего художественного произведения.
2. Композиция:
— Старайтесь свести части вашей работы в единое целое, чтобы создать целостное, гармоничное произведение. 3. Гармоничность означает, что части и детали подобраны пропорционально, взаимно поддерживают друг друга. Похожие или контрастные чувства, идеи, интересы и т.п. работают на выражение поставленной цели.
4. Форма:
— Абрис, сложение, силуэт. В это понятие так же входит общий объем и структура. Под силуэтом понимается общая композиция, в том числе и взаимодействие всех деталей. Это вся композиция, как бы очерченная общей линией.
5. Цвет:
— Сочетание выбранных цветов. Сбалансированный переход в рамках одной цветовой гаммы или палитры или контрастные цвета, усиливающие эмоциональное впечатление.
— Тон и насыщенность выбранных цветов.
6. Фактура:
— Подбор материалов по их фактуре и качествам поверхности (дерево, металл, ткань и т.п.).
— Качество фактуры произведения раскрывает умение художника работать с выбранным материалом.
7.  Построение:
— Соединение частей, их аранжировка, качество сборки.
— Взаимосвязь или соотношение частей, как произведения в целом.
— Что-то, соединенное из разных частей, работающих на создание единого образа.
8.   Стиль:
— Манера или характер авторского самовыражения:
9.   Реализм: Изображение людей или вещей такими, какие они есть на самом деле, без идеализации.
10. Натурализм: в искусстве — достоверная близость к природе.
11. Стилизация: дизайн (авторская интерпретация), следующий законам и логике стиля, а не природы.
Комикс: упрощение формы, преувеличение каких-то особенностей, привнесение юмористических акцентов для создания определенной истории.

Успехов в кукольном деле!